美术教育家、前中央美术学院院长靳尚谊：我画彭丽媛

美术教育家、前中央美术学院院长靳尚谊：我画彭丽媛

来源：中国美术家
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为中国人造像：靳尚谊

靳尚谊：我是如何画彭丽媛的

靳尚谊，1934年生，河南焦作人。1953年毕业于中央美院绘画系；1957年结业于马克西莫夫油画训练班，并

留校在版画系教授素描课；1962年调入油画系第一画室任教。原中央美院院长，现为中央美院博士生导师、

教授，中国美协主席，中国文联副主席，全国政协常委。作品多次获得国内外大奖，并被中国美术馆等机构

和个人收藏。

靳尚谊 《塔吉克新娘》1983年

创作背景：《塔吉克新娘》的完成标志着我运用古典形式，突出体积感的方法已初步达到西方造型体系的审

美要求。但是，塔吉克新娘是塔吉克族，有欧洲人种的特点，面部线条的凸凹 与西方人很像，表现西方古典

美是自然的。而中国人面部线条比较平，在运用西方造型的明暗方法时不容易表现出造型的力度，那么在中

国当代人物肖像中如何凸现体积感和层次感，这是我研究的新课题。为了尝试表现中国人物的特点， 我准备

画三张中国女孩肖像。

靳尚谊 《蓝衣少女》1984年　
　
我首先选择了一个当代城市女孩作为模特，我准备用侧光表现明暗，侧光虽然难画，但是侧光好看，侧光能

显示出 体积感的魅力。这张题目为“蓝衣少女”的画，我依然采用古典形式的画法，而侧光确实解决了体积

感的问题，画面也达到了我追求的那种厚重感和层次感。背景用树叶。如何增加画面的完整性，参考了拉斐

尔前派的手法，因为那种古典，带有装饰性的象征手法是我非常欣赏的。这样，我用新方法画的第一张现代

中国女孩肖像，基本达到了自己试验的要求，既有一些中国特色又延承了西方油画的表达方式。

靳尚谊 《青年女歌手》 74×54cm 1984 布面油画 中央美术学院美术馆藏　

第二张画是《青年女歌手》，1984年完成。模特是彭丽媛。画这张画时，彭丽媛是中国音乐学院的研究生，

我认为她的形象很有中国特色。这一次，我想尝试用平光画人物。 平光在西方肖像画中用得比较少，平光更

具中国特色，但难度却增大。当时天津博物馆刚介绍过他们收藏的北宋山水画家范宽的《雪景寒林图》。

北宋范宽《雪景寒林图》

我看了非常喜欢，觉得用它做背景，表现一种中国风应该是很有意思的尝试。应该说，追求中国风是每个中

国油画家的自然反应，去美国前，我画的 《画家黄永玉》《归侨》《探索》用永乐宫壁画、用黄永玉的画做

背景，都是我对中国风的一种探索。用中国画作为背 景来凸现中国色，我可能是第一人。
现在的不同在于我深行一种新的尝试，在有意运用平光表现中国人的造型特点，突出平面效果的同时，我努

力使画面做到有厚度的层次感，避免中国油画单薄、简单、 不耐看的缺点。结果不错，这张画的首次展出是

“中央美术学院油画系教师作品展"，很轰 动，受到观众的欢迎和理论界的关注。

我想主要是这张画创造了中国绘画的一种样式，即中国古代绘画与西方油画技法结合起来表现中国的现代人

物，表达方式新颖并且独特，有人说这张画有“蒙娜丽莎”的味道。“蒙娜丽莎”是西方肖像画的基本格式

，我在画彭丽媛的动作时参考了这种格式， 背景的古典、隽雅与“蒙娜丽莎”虽然有相像之处，但我画的是

中国的山水，又与中国的人物融在一起，画面单纯、强 烈、浓厚，有力度。这种中国的艺术内涵和西方的技

法相融所表现出的东西方结合的抽象美达到了一种高度。经过这次尝试，我对两种文化的互补性有了进一步

的认识。彭丽媛请人复制了这张画，我又加工和修改了，留给她作为纪念。

【名称】《蒙娜丽莎》又名《永恒的微笑》Mona Lisa 【作者】列奥纳多·达·芬奇（意大利） 【类型】油

画（画板） 【尺寸】77X53cm 【收藏】现藏于法国美术馆：卢浮宫

这幅画是在我三里屯的家中画的。模特气质很好，我挑选了 爱人的黑色连衣裙请彭丽媛换上，这样的连衣裙

很单纯，不会 引起观众对模特身份的猜测。当时刚刚刊出北宋范宽的《雪景寒林图》，我很喜欢北宋山水所

具有严谨、古典的气势，与我追求的画风有相似之处。我采用平光，使画面显得浑厚而更单纯。创作这幅作

品，我写生花了五个半天，每天画三个多小时，之后加工完成。作品参加了 “中央美术学院油画系教师作品

展”，很多人喜欢。1998年，我把这幅作品捐赠给中央美术学院美术馆。

历任院长

首任院长：郑锦

郑锦（1883~1959）又名瑞锦，字褧（jiǒng）裳，广东香山县（今中山市）雍陌乡人，是中国近代绘画史上著名的艺术教育家和画家。早年留学日本，后任北京师大、女师大教授，北京美专校长。

仕女

工画人物，尤喜画古装仕女，精雅秀逸，合日法与中法于一炉。惟恐以所画费时，不能多作，故流传极少。晚年寓居香港。

仕女

郑锦13岁就在日本从梁启超等游历了三载。他所就读的大同学校为梁启超、鲍滔宗所创办，后更得鲍氏赏识，甚至将其女鲍桂娥（何香凝师姐）许配与他。中学毕业后就读京都市立美术工艺学校日本画科9年。期间，还考入京都市立绘画专门学院，研究唐宋元明画法，并以优异成绩毕业。

花鸟

1914年，郑锦回国，在梁启超的推荐下，被教育部聘为北京故宫博物院副院长及该院文华殿古物陈列所主任，另应聘为北京大学、北京师范大学教授。

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1917年，他奉教育部命，筹办国立北平美术专科学校（即今中央美术学院）。为寻求办校经验，他再度赴日本取经。翌年学校成立，被任为首任校长。

晓霭图

郑锦在“美专”任校长八年，在此期间，学校在郑锦领导下，培养了像刘开渠、李苦禅、李剑晨、常书鸿、王曼硕、雷圭元等一大批人才，他们日后都成了中国现代美术史上卓有成效的美术家或美术教育家。

荷塘鸳鸯

古槐雄鹰

春柳放艇

山水

丰年

幽溪双鹤

南山献寿

灵仙祝寿

第二任院长：徐悲鸿

1946年，徐悲鸿任国立北平艺术专科学校校长，长期的艺术教育工作和艺术创作活动，使徐悲鸿成为中国现代美术事业的奠基者和实践者之一。

徐悲鸿（1895~1953）受父亲影响，自幼研习中国水墨画。1918年，他接受蔡元培聘请，任北京大学画法研究会导师，1919年留学法国，后又转往柏林、比利时研习素描和油画。

1922年 老人

自画像 铅笔 水粉

学有所成的徐悲鸿在32岁这一年回到中国，开始在国内投身于美术教育工作，发展自己的艺术事业。

1941年作 立马

在艺术创作中，他坚持将西方的写实主义技法与现实主义精神结合，并倡导以此来革新传统中国画。强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大。

《田横五百士》

《九方皋》

《巴人汲水》

其创作的《田横五百士》、《九方皋》、《巴人汲水》等一系列作品对现代中国画、现代中国油画的发展都有着巨大影响。

1950年4月1日，在北京王府井校尉胡同5号大礼堂举行中央美术学院成立典礼

新中国成立之后，国立北平艺术专科学校更名为“国立美术学院”，毛泽东主席亲自题写了校名。1950年1月，更名为“中央美术学院”。当年4月1日，中央美术学院举行了隆重的庆祝大会。至此，学院进入了崭新的历史发展阶段。

1941年作 鹰

四喜图

马

双骏图

1944年作 双猪图

1942年作 金鸡独立

猫石图

双鹰图

荷花

萧声图

徐悲鸿画蒋碧微在练琴

徐悲鸿为蒋碧微作画

徐悲鸿为妻子作像，画中蒋碧微一身旗袍

徐悲鸿画中的自己与蒋碧薇的蜜月时光

倾城风华

劳作者

第三任院长：江丰

1953年，徐悲鸿突发脑溢血辞世，时任美院副院长的江丰临危受命，成为代理院长，主持央美工作。

江丰（1910~1982），现代美术教育家、版画家、美术理论家。

1931年作 “九·一八”日军侵占沈阳城 木版

早年入上海白鹅画会学画，1931年在上海参与组织“一八艺社”，并参加鲁迅创办的木刻讲习会。江丰1932年加入中国共产党，后任中国左翼美术家联盟党团书记，参与组织上海木刻工作协会和铁马画会。

鲁迅 木刻 版画

1938年后任延安八路军总政治部《前线画报》主编、鲁艺美术系主任、陕甘宁边区美术界抗敌协会主席。

秋高气爽

1957年的政治风暴之中，江丰、彦涵、高庄、冯法祀等一大批美术家、文艺理论家都未能幸免，由此开始，央美的教学和艺术创作活动陷入政治旋涡之中。

江丰 《自画像》

江丰 《冰雪中的东北抗日义勇军》

江丰 《行军中的炮兵》

江丰 《战士》

江丰 《胜利会师》

江丰 《侦查》

江丰 《清算斗争》

第四任院长：吴作人

1958年，吴作人出任中央美术学院的院长。此后很长一段时间，央美的工作都由吴作人领导和主持。

吴作人（1908~1997），1927年考入上海艺术大学美术系；1928年转入南国艺术学院艺术系，并到徐悲鸿工作室旁听；1930年赴法，考入巴黎高等艺术学院西蒙教授工作室，后考入比利时皇家美术学院巴思天工作室，并在该院油画大会考中以第一名的成绩获得金质奖章；1935年回国，任南京中央大学艺术系讲师；1946年任北平艺术专科学校教务主任、教授。

吴作人 《战地黄花分外香》

吴作人在学生时代就聆听过徐悲鸿的教导，受到徐悲鸿的影响，他的艺术经历和艺术主张也与徐悲鸿颇有几分相似。应该说，吴作人在任的时期，正是中央美术学院校史上较为困难的时期。

吴作人 1960年作 任重致远

但也正是在他的主持下，中央美术学院的油画系实行了画室制教学，无论教学还是艺术创作都开始脱离苏联模式，走上自主道路，国画系也开始实行人物、山水、花鸟的分科教学，版画系则成立了李桦、古元、王琦、黄永玉工作室，美院又一次趋于欣欣向荣的局面。但这一切都停止于“十年浩劫”之中。

吴作人 1988年作 鱼戏图

1979年，江丰被重新任命为中央美术学院院长，吴作人为名誉院长。美院的一切工作重新恢复，正当江丰积极筹备和规划美院发展宏图之时，这位为学院奉献了半辈子的老人在1982年因心脏病突发去世。

吴作人 《长寿》

吴作人 《九牛图》

吴作人 《奔牛图》

吴作人 《熊猫》

吴作人 《双鸽图》

吴作人 《骆驼》

吴作人 《金鱼》

吴作人 1983年作 长空

吴作人 1979年作 齐奋进

吴作人 1972年作 寥廓任犇驰

吴作人 1972年作 低昂

第五任院长：古元

1983年版画家古元成为中央美术学院第四任院长。

古元（1919~1996），字帝源，1919年生于广东省珠海市唐家湾镇那洲村。1938年赴延安，先后在陕北公学、鲁迅艺术文学院学习。1942年作品参加在重庆举办的全国木刻展览会，徐悲鸿先生撰文称赞古元作品。1951年创作新年画《毛主席和农民谈话》，获文化部颁发的新年画二等奖。1987年获得卢森堡大公授予的皇冠勋章。

圣经时代过去了 （又名《延安鲁艺校园》） 古元 12.2cm×7.3cm 1939年 黑白木刻

历任人民美术出版社创作室主任，中央美术学院教授、院长。中国美术家协会协会副主席，中国版画家协会名誉主席，北京水彩画研究会名誉会长。

在他领导下，美院的创作和教学重新步入正轨。

牛群 古元 12.5cm×17.5cm 1940年 黑白木刻

什么是古元艺术的自由？也许一个小故事可以说：

上世纪80年代正是新潮美术兴起的年代，在古元的一次个人展览上，有观众留言道：“你的展览会我几分钟便看完了，老一套，希望你赶快创新！”可是古元却处之泰然，并不为之动摇。他曾说：“艺术上应该各行其道，我不要求别人走我的道路，别人也无权要求我和他走一样的道路。”这也许是他对自己的艺术有足够的自信，也许正是他艺术自由的表现。

播种 古元 14.5cm×11cm 1939年 黑白木刻

哥哥的假期（一） 古元 9.5×13cm 1942年 黑白木刻

哥哥的假期（二） 古元 14.3×17.8cm 1942年 黑白木刻

《走向自由》之一 简直不能留下一粒谷种 古元 16cm×14cm 1939年 黑白木刻

《走向自由》之二 他在上海找到出路 古元 14cm×11.8cm 1939年 黑白木刻

《走向自由》之八 家乡僻壤仍遭残踏 古元 15.5cm×12.1cm 1939年 黑白木刻

《走向自由》之十二 夺取敌人武器参加新四军 古元 15cm×13.3cm 1939年 黑白木刻

《走向自由》之十五 他学习革命的道理 古元 15cm×12.8cm 1939年 黑白木刻

《走向自由》之十六 自由的曙光闪耀在苦难者的脸上 古元 14.4cm×11.8cm 1939年 黑白木刻

第六任院长：靳尚谊

1987年，油画家靳尚谊接任中央美术学院院长。

靳尚谊（1934~），1953年毕业于中央美术学院油画系并继续攻读研究生，1955年入前苏联专家马克西莫夫油画训练班学习，1957年以优异的成绩完成油画专业研究生学习，此后一直在中央美术学院任教。

靳尚谊 《毛主席全身像》

作为当代中国油画的代表性画家，他将中国传统的美学观念与欧洲古典油画技巧结合起来，形成了鲜明的个人风格。由他创作的《塔吉克新娘》、《瞿秋白》、《医生肖像》、《画家》、《晚年黄宾虹》等作品已经成为中国当代油画的代表作品。

靳尚谊 《塔吉克新娘》

自1987年至2001年，靳尚谊担任中央美术学院院长，以现代艺术教育的思想和他的社会声望促进了中国美术教育的发展，其领导下的中央美术学院在改革专业结构、建立新专业和学术发展等方面成为中国高等美术教育的中心与楷模。

靳尚谊 《晚年黄宾虹》

靳尚谊 《穿白色连衣裙的女孩》

靳尚谊 《果实》

靳尚谊 《延安老农》

靳尚谊 《藏女》

《毛主席在十二月会议上》1961年

《踏遍青山》1964年

《毛主席在炼钢厂》1969年

《十二月会议》 1976年

第七任院长：潘公凯

继靳尚谊之后，潘公凯于2001年担任中央美术学院院长。

潘公凯（1947~）为中国画大师潘天寿先生之子，既是著名的中国画家，也是卓有建树的美术理论家。20世纪80年代以来，潘公凯提出的中西两大艺术体系“互补并存，两端深入”的学术主张，在中国美术界产生了深远的影响。

他著有《中国绘画史》《限制与拓展》《潘天寿绘画技法解析》《潘天寿评传》等著作，由其主编的《现代设计大系》《潘天寿书画集》等获国家图书奖。与此同时，其水墨作品还曾在纽约SOHO区菲利浦画廊、旧金山中华文化中心、东京日中友好会馆、巴黎联合国教科文组织总部等地展出，反响强烈。

在他任职期间，中央美术学院正从一所单纯的美术学院发展成为同时拥有造型、设计、建筑、人文学院的综合性艺术学府，围绕学科建设的各方面工作都正在进入一个快速发展的新时期，国际知名度和社会影响力亦与日俱增。

第七任院长：范迪安

2014年9月起，范迪安任中央美术学院院长。

范迪安（1955~），曾任中央美院副院长，教授，现任中国美术馆馆长，中国美协副主席，全国美术馆专业委员会主任，中国油画学会理事，全国政协委员。从事20世纪中国美术研究、当代艺术批评与展览策划、艺术博物馆学研究。曾担任威尼斯双年展中国国家馆、中法文化年、中意文化年、上海双年展等展览项目的策展工作。

中央音乐学院历任院长

清华大学历任校长

北京大学历任学生会主席